Solo Exhibition
God in small things
Rani Le Prince 27.03.26– 29.05.26
Introduction
God in small things – Rani Le Prince – 27.03.26– 29.05.26
Gallery Under The Mango Tree is proud to present the works of Berlin-based artist Rani Le Prince (*1966, Hamburg), in the 9th solo show of her career. Titled “God in Small Things,” the exhibition explores Rani’s talent in shifting the viewer’s eye to the seemingly mundane and overlooked small things in life, reminding us of an entangled multispecies existence and the need for kinship with our environment.
Rani’s artistic expression departs from the experience of watching South Indian women making Kolams – intricate floor patterns usually made with rice flour, symbolizing auspiciousness and harmony with nature, produced as daily rituals in front of household gates or during festive seasons on the streets – in the South Indian city of Puducherry, a connection owed to her paternal heritage. It is not the geometry that intrigued her, but rather the repetitive, meditative process of creation and the ephemerality of the works due to their exposure to rain, wind, birds, and insects. It is this co-creative process of human and non-human actors that serves as an allegory for the necessity of united care.
The exhibition follows two aspects of Rani’s oeuvre, contrasting the craft of ceramics with her works on paper. Invited into the front room, the exhibition guides the viewer through sensual ceramic sculpture and plastics, often imbibed with traces of craft. It is the rough edges on her flat vessels or the burnt-in echoes (fire) of her slicer on her rectangular plates that allow the viewer to de- and reconstruct the process of making.
The main room of the exhibition engulfs the viewer in various series of “small things”, which Rani engages with in large series of 100. Fruits like the rambutan, pomegranate, and figs, usually hanging from trees (air); insects like ants (soil); and oceanic salps, zooplankton (water), are seemingly deconstructed into confident strokes and dance-like compositions.
At the heart of the exhibition lies the exploration of scale. Large elephants as small ceramic sculptures, oversized cocoon-like vessels, small plants as even smaller miniature glazes on ceramic plates, oversized ocean plankton, or the micro movements of ants appear as expressions that mediate between the figurative and the abstract. Ultimately, it is this process of mediation between scale that implodes the viewer’s human existence and allows for an opening of ecological perception and empathy with nature.
Artist Bio:
Rani Le Prince (*1966) is an established artist with a broad career in artistic production, activism, and creative direction. She studied Painting, Drawing, Ceramics, and Media Art at the École des Beaux-Arts in Montpellier (1985–1986, FR) and the Hochschule für Künste Bremen (1992–1999, DE). Between her studies, she completed her vocational training as a ceramist and has exhibited around Europe, primarily in Germany, France, and Spain. Her work is represented in several private collections. Rani co-founded the network “kunst+kind berlin” in 2018, advocating for the complexities of simultaneous care work as a parent and artistic practice in our contemporary market-oriented society.
God in small things – Rani Le Prince – 27.03.26– 29.05.26
Die Gallery Under The Mango Tree freut sich, die Werke der in Berlin lebenden Künstlerin Rani Le Prince (*1966, Hamburg) in der 9. Einzelausstellung ihrer Karriere zu präsentieren. Unter dem Titel „God in Small Things“ beleuchtet die Ausstellung Ranis Fähigkeit, den Blick der Betrachter:innen auf die scheinbar alltäglichen und oft übersehenen kleinen Dinge des Lebens zu lenken. Sie erinnert an eine verflochtene, multispezieshafte Existenz und an die Notwendigkeit von Verbundenheit mit unserer Umwelt.
Ranis künstlerischer Ausdruck geht von der Erfahrung aus, südindische Frauen beim Anfertigen von Kolams – kunstvolle Bodenmuster, die meist aus Reismehl bestehen, Glück und Harmonie mit der Natur symbolisieren und als tägliche Rituale vor Hauseingängen oder zu festlichen Anlässen auf den Straßen entstehen – in der südindischen Stadt Puducherry zu beobachten, eine Verbindung, die ihrer väterlichen Herkunft zu verdanken ist. Nicht die Geometrie faszinierte sie, sondern vielmehr der repetitive, meditative Schaffensprozess und die Vergänglichkeit der Werke durch ihre Aussetzung gegenüber Regen, Wind, Vögeln und Insekten. Dieser ko-kreative Prozess menschlicher und nicht-menschlicher Akteur:innen dient als Allegorie für die Notwendigkeit eines gemeinsamen sorgenden Handelns.
Die Ausstellung folgt zwei Aspekten von Ranis Œuvre und stellt die handwerkliche Praxis der Keramik ihren Arbeiten auf Papier gegenüber. Eingeladen in den vorderen Raum, führt die Ausstellung die Betrachter:innen durch sinnliche keramische Skulpturen und Plastiken, die oft von handwerklichen Spuren durchzogen sind. Es sind die rauen Kanten ihrer flachen Gefäße oder die eingebrannten Spuren (feuer) ihres Schneidewerkzeugs auf den rechteckigen Platten, die es ermöglichen, den Entstehungsprozess zu de- und rekonstruieren.
Der Hauptraum der Ausstellung umhüllt die Betrachter:innen mit verschiedenen Serien von „kleinen Dingen“, mit denen Rani in umfangreichen Werkgruppen von bis zu 100 Arbeiten arbeitet. Früchte wie Rambutan, Granatapfel und Feigen, die gewöhnlich an Bäumen hängen (Luft), Insekten wie Ameisen (Erde) sowie ozeanische Salpen und Zooplankton (Wasser) werden in selbstbewusste Pinselstriche und tänzerische Kompositionen zerlegt.
Im Zentrum der Ausstellung steht die Erforschung von Maßstab. Große Elefanten als kleine keramische Skulpturen, überdimensionierte kokonartige Gefäße, kleine Pflanzen als noch kleinere Miniaturglasuren auf Keramikplatten, übergroße Meeresalgen oder die mikroskopischen Bewegungen von Ameisen erscheinen als Ausdrucksformen, die zwischen Figuration und Abstraktion vermitteln. Letztlich ist es dieser Prozess der Maßstabsvermittlung, der die menschliche Existenz der Betrachter:innen relativiert und eine Öffnung für ökologische Wahrnehmung und Empathie mit der Natur ermöglicht.
Biografische Informationen:
Rani Le Prince (*1966) ist eine etablierte Künstlerin mit einer breiten Karriere in künstlerischer Produktion, Aktivismus und kreativer Leitung. Sie studierte Malerei, Zeichnung, Keramik und Medienkunst an der École des Beaux-Arts in Montpellier (1985–1986, FR) sowie an der Hochschule für Künste Bremen (1992–1999, DE). Zwischen ihren Studien absolvierte sie eine Ausbildung zur Keramikerin und stellte europaweit aus, vor allem in Deutschland, Frankreich und Spanien. Ihre Arbeiten sind in mehreren privaten Sammlungen vertreten. 2018 gründete Rani das Netzwerk „kunst+kind berlin“, das sich für die Sichtbarkeit der gleichzeitigen Vereinbarkeit von Care-Arbeit, Elternschaft und künstlerischer Praxis in unserer marktorientierten Gesellschaft einsetzt.
Opening Hours
Wed-Fri 15:30–18:30
Sat/Sun 13:00–16:30
Miniatur 8, Ceramic, 20 x 12 x 2 cm © Rani Le Prince, 2024 / Under The Mango Tree
Exemplary Works
Figues violettes et noires 10, Water Colour on Paper, 2017, 77x64cm ©Rani Le Prince/ Under The Mango Tree
Formica, ants in sleeping posture, Water Colour on Paper, 2017, 77x64cm ©Rani Le Prince/ Under The Mango Tree
Rambutan 17, Water Colour on Paper, 2025, 32x32cm ©Rani Le Prince/ Under The Mango Tree
Grenades 1, Water Colour on Paper, 2024, 56x64cm ©Rani Le Prince/ Under The Mango Tree
Under The Mango tree
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